Os primeiros e os últimos filminhos do ano #3

Meu ano começou tão ligado no 220 que a sensação que fica é de que já avançamos uns dois meses em 2014. As duas semanas de pernas para o ar no recesso parecem outra vida, e entre uma preguiça e algumas temporadas de Breaking Bad já entrei no frenesi do Oscar e aquela vontade de ver todos os filmes do mundo. Mas, antes, vou dividir com vocês o que assisti em dezembro e no comecinho de janeiro, e depois falamos de Oscar com calma. Mas adianto que estou muito animada e já tenho um favorito! 

O inventor da mocidade (Howard Hawks, 1952): Li uma biografia da Marilyn Monroe no final do ano e entrei numa pilha de ver os filmes mais obscuros dela. Esse foi o primeiro que caiu no meu colo graças ao Netflix, mas a coisa que menos me chamou atenção foi Marilyn. Impossível prestar atenção nela (em mais um papel de loira burra) quando tem toda uma dinâmica Ginger Rogers + Cary Grant acontecendo. É um pastelãozinho de época (bem divertido) sobre um cientista que acidentalmente descobre uma fórmula da juventude, mas acho que tirando a parte das travessuras com um macaco (sim), é um mote que poderia ser muito bem aproveitado atualmente num remake. Impossível uma história ter mais a cara do nosso tempo do que um monte de gente ficando louca querendo rejuvenescer. Curti.

Carrie (Kimberly Peirce, 2013) Esse filme é errado em tantos níveis diferentes! Aliás, maldito seja o dia em que eu o assisti. Apertei meu dedo na porta, passei mal de quase desmaiar na fila do ingresso, a energia acabou no meio do filme e eu ainda fui obrigada a assistir esse lixo. Eu estava realmente disposta a gostar, ansiosa pra ver o remake, mas logo na primeira cena eu vi no que ia dar. Pra começar, Chloe Moretz não é estranha, e nem o figurino antiquado e o cabelo de palha me convencem disso. Só isso basta pra invalidar a premissa da história e descreditar o filme. Depois, faltou sutileza para fazer o espectador entrar na história, se ambientar com o clima do filme, sentir o mínimo que fosse de apreensão. Não existe esse banho-maria necessário, e eles já entram fazendo o que existe de pior no cinema americano: fazer as coisas super exageradas, como se fosse uma questão de força, não de jeito. Talvez daqui uns 5 (ou 10) anos eu veja ele de novo e consiga pelo menos achar um filme divertido, desses que de tão ruins são bons, mas por enquanto fiquei tão constrangida com a forma com que eles conseguiram fazer uma lambança em cima de um material tão bom que nem debochar eu consegui. Dicona: vejam e revejam o filme do Brian De Palma, com Sissy Spacek e John Travolta. Anos 70, só maravilhas.

Álbum de família (John Wells, 2013): Não sei direito o que pensar sobre esse filme como um todo, porque fiquei concentrada demais na entrega dos atores e na quantidade de bafões que acontecem. Um grande naked-cake de climão familiar e só isso já vale o ingresso. Um drama familiar tenso o suficiente pra qualquer mal estar provocado pelo excesso de proximidade da família nas festas parecer uma bobeirinha. O elenco é incrível, os personagens são interessantes e os diálogos são desses que nossa cabeça acompanha ora um personagem, ora outro, como num bang bang de palavras. Meryl Streep, novidade, está monstruosa no papel de matriarca decadente viciada em remédios. Julinha Roberts aparece moendo as inimigas num moedor de carne e segurando tão bem uma personagem tão complexa como a dela. As duas indicadas ao Oscar e as duas provavelmente sairão de mãos abanando (depois não querem que eu fique nervosa com a Jennifer Lawrence), mas fica aqui meu respeito. De novo. E por favor, o que é a cena do jantar? Queria me enfiar embaixo da mesa de tanto constrangimento e climão reunidos. Ah é: o queridinho do Tumblr, Benedict Cumberbatch, integra o elenco também, num papel pequeno, mas significativo o suficiente pra me deixar com vontade de conhecê-lo melhor.

The holiday (Nancy Meyers, 2006): Já tinha visto esse filme uma vez, há tantos anos que acho que foi até no cinema. Mas ele não significou absolutamente nada na época, tanto que eu não lembrava dele. E muita gente tem um carinho enorme pela história, então resolvi rever. No fim das contas, adorei muito! Acho o máximo como nos filmes tudo é muito simples e tranquilo e é absolutamente natural você ir passar uma temporada na casa de uma completa estranha, que vai também ficar duas semanas na sua casa. Adoro como nos filmes as pessoas decidem isso de um dia pro outro e nem rola uma preocupação. Queria que na vida real fosse assim também, porque adoraria passar uma temporada em outro país, em outra casa e até numa outra vida, com Jude Law, de preferência. Apesar de ganhar no quesito beleza-do-mocinho, a aventura da Cameron Diaz perde feio para a da Kate Winslet, que é uma pessoa bem mais legal e vive coisas fantásticas em Los Angeles. Ivy, queria ser você. Até pegaria o Jack Black (ok, nem tanto).

Ju-On (Takashi Shimizu, 2002) Já tinha tentado assistir a essa versão japonesa de O Grito, mas larguei porque não estava achando a mínima graça. Só que esse filme aparece em quase todas as listas de filmes mais assustadores do mundo, e eu precisava entender o por quê. Ah, o Japão! Filmes japoneses são cheios de melindres, de terror principalmente, e é preciso entender isso e embarcar na proposta pra conseguir assistir e apreciar Ju-On. É um jeito totalmente diferente de se fazer terror: outro timing, outra perspectiva. Não tem susto, mudança brusca de trilha sonora ou cara feia. Os fantasmas não aparecem de relance, mas andam do lado dos personagens, com uma maquiagem exagerada, teatral, enfim, outra história. É bem mais perturbador do que assustador, e ele tem lá seu mérito. A história me lembrou muito a de O Iluminado e a continuação do filme ajuda a entender com mais profundidade algumas coisas que ficam soltas no primeiro. Pelo menos foi o que eu li. Esse diretor trabalhou por anos com essa inspiração, e tem um curta (bem curtinho) bacana que ele fez com os mesmos elementos de Ju-On. Vale a pena assistir pra entender o que eu estou falando sobre a vibe do horror japonês: 4444444444

Frozen (Chris Buck e Jennifer Lee, 2013): Primeiro cinema de 2014, para começar o ano com a magia Disney aquecendo o coração. Fui assistir com meus primos babys e confesso que no início estava morrendo de preguiça e com medo de morrer de tédio. Mas estava super enganada, porque o filme é um amorzinho. Me diverti horrores, me segurei para não cantar junto, dei várias choradinhas e me apaixonei por todos os personagens! É legal também porque, na medida do possível, o filme desconstrói um pouco a imagem clássica da princesa que precisa ser salva, e coloca como foco central da história não o amor entre uma mocinha e um mocinho, mas sim o relacionamento (muito realista) de duas irmãs. Achei essa virada bem positiva e tem um texto bem bacana no Hellogiggles falando sobre esse movimento recente, de trazer mais realidade para histórias infantis.

Confissões de adolescente (Daniel Filho, 2014): Me surpreendeu bastante, principalmente por causa do realismo de várias situações. Fiquei com medo de ser uma coisa meio Malhacão, com histórias e personagens que simplesmente não existem na vida real, mas não foi nada disso. Achei que eles pesaram a mão em alguns momentos, e algumas situações ainda ficam com um pé na idealização, mas, no geral, achei um filme MUITO divertido, pouco moralista e despretensioso. Acho que foi por isso que gostei tanto. A trilha sonora é bem bacaninha e vai de Clarice Falcão a Gal Costa, até escrevi sobre ela na minha coluna lá no Move That Jukebox. Gostei tanto que até me animei para ver a série (tem quase tudo no Youtube) e fiquei com vontade de ler o livro. Vamos ver até onde isso vai.